Sábado 13 de enero

HANGAR
10h / 21h

Abrimos un proyecto de Live con Alizzz

Hangar - Sala Polivalent - 15h

Descubre los trucos y técnicas de producción de Cristian Quirante (alias Alizzz), arquitecto de varios de los últimos éxitos de la música urbana nacional y productor del último disco de C. Tangana. Sus producciones ejemplifican el salto del trap español y otros géneros a las listas de ventas y la radiofórmula, Cristian es por ejemplo el productor de “Mala Mujer”.

La masterclass de Alizzz, se centrará en la muestra de sus proyectos de Live, de esta manera nos podremos adentrar en las entrañas de sus técnicas y descubriremos de primera mano los secretos y los métodos de producción de uno de los artistas del momento.

Ponente:

Cristian Quirante (Alizzz)

Cuando Cristian Quirante (alias Alizzz) afirma que la música comercial puede tener alma y no ser únicamente algo genérico, lo hace con un gesto de convencimiento absoluto. Como si él ya hubiera estado allí y hubiera vuelto. El productor catalán lleva más de siete años en movimiento continuo, publicando en sellos nacionales —y futuristas— como Arkestra, y en internacionales como Mad Decent —capitaneado por Diplo— o Moving Castle. Alizzz es el ejemplo perfecto del músico que muta de una manera incontrolable: si hace siete años pinchaba dubstep en raves ilegales en el barrio barcelonés de Poble Nou y hace cuatro era el primer productor español en dejarse influir por el sonido Jersey Club (reflejado en su EP Sunshine), hace menos de un mes su tema Mala mujer —de corte latin pop y creado junto a C. Tangana— se convertía en el track más viral a nivel mundial y llegaba a la lista de Los 40 Principales. Alizzz está en su momento mágico, ha pasado de fantasear con aportar una visión nueva al mainstream a entrar de lleno en el circuito. (texto Alicia Álvarez).

El último álbum de C Tangana que Alizzz ha producido integramente https://open.spotify.com/album/19lX6EAXyt4uROdcsgnoiX

Último EP en solitario de Alizzz https://open.spotify.com/album/6uVGs5Vy3hUwat3Xne38r5

sfear

Producció musical immersiva - Demo/taller: Sfëar

``Estudi Sfëar`` (Avda Diagonal 177) - 10h/14h

En este taller se dará una visión global de las tecnologías de producción de audio inmersivo, instalaciones 3D y sonido binaural. Se hará una demo de los plugins Sfëar, que permiten trabajar directamente con una concepción espacial de las producciones musicales.

2 sesiones para 2 grupos de 15 personas, el primero de 10 - 12 h y el segundo de 12 - 14 h. Punto de encuentro Avda. Diagonal 177 (Estudi Sfëar).

Ponentes:

Timothy Schmele

Timothy Schmele es compositor, informático y musicólogo. Su trabajo musical se ha realizado internacionalmente desde Irlanda a través de Europa a Macedonia, especialmente durante el 2014 Donaueschinger Musiktage en Alemania. Sus performances incluyen el Festival Sonar en Barcelona, España, el Network Music Festival en Birmingham, Inglaterra o el Ostrava Days Festival en Ostrava, República Checa. Ha recibido y recibido el apoyo de varios premios y becas por su trabajo científico y artístico.
Su experiencia radica en la investigación y el desarrollo tecnológico musicológico y de audio. Ha trabajado con Barcelona Media en tecnologías de Audio 3D, recuperación de información de música y estrategias de sonificación. Ha supervisado numerosas instalaciones de Audio 3D en toda Europa. Actualmente, está haciendo su doctorado, investigando la importancia del espacio en el sonido como medio musical como candidato doctoral en el IMWI, Universidad de Música en Karlsruhe, mientras trabajaba también como investigador y desarrollador independiente.

Gerard Erruz

Gerard Erruz es físico, compositor y artista sonoro. Sus trabajos a menudo mezclan sonido y otras expresiones artísticas como la fotografía, el cine o la danza. Ha presentado su obra en varios centros culturales del país, incluyendo la Filmoteca de Catalunya o el Museo de la Música de Barcelona. En el campo de la investigación, trabaja actualmente como investigador y profesor en tecnologias de audio 3D y redes neuronales.

Sfëar propone una nueva tecnología que permite a los productores profesionales de sonido, artistas locales y productores de espectáculos generar fácilmente contenido de audio en formato 3D de manera compatible con las principales plataformas de producción y transmisión de música.

Taller de introducción para realizar liquid light shows con Diego Suárez

Hangar - Sala Polivalent - 11h

Los liquid light shows, son una forma de realizar visuales en directo que apareció en la década de
los 60, para acompañar espectáculos de música o teatro. Se realizan en directo tan sólo con luz y
medios físicos y químicos.
En el taller se hará un repaso a la historia de dichos shows, y se explicarán las maneras en las que se puede realizar un show básico, y cómo adaptarlo a las nuevas tecnologías

Ponente:

!ME (NOTme)

!ME es un artista multimedia que se mueve entre la fotografía, el videoarte y la programación,
lo que le ha llevado a investigar con video algorítmico y visuales generativos, reactivos e
interactivos. Es vj residente en la sala Apolo Canibal desde hace 2 años y medio, y
colabora, realizando visuales en directo, con varias bandas de música y artistas de todo tipo (electrónica experimental, danza, teatro interactivo). En su trabajo utiliza elementos de live cinema y video arte, live coding, visuales generativos y liquid light (visuales realizados utilizando líquidos y tintas en directo).

Taller de introducción al Live coding con Linalab

Hangar - Sala Polivalent - 12h

El Live Coding es una manera de hacer música electrónica en directo, a través de
código que se escribe y se modifica en el momento. Este código se suele enseñar
proyectado y genera música improvisada, creando o manipulando sonidos. Su
manifiesto dice que se debe comenzar con la pantalla en blanco y que siempre se debe
mostrar el código.
Durante el taller veremos cómo comenzar a incursionar el Live Coding y música con
algoritmos a través de Sonic PI, un software libre creado por Sam Aaron.

Ponente:

Linalab estudió composición musical en Bogotá, Colombia. Desde 2010
vive y trabaja en Barcelona, donde terminó sus estudios de composición
musical y nuevas tecnologías, Diseño de Sistemas Musicales Interactivos y
Arte sonoro. Con su proyecto musical ha realizado conciertos en un
sinnúmero de ciudades de España y Europa y ha participado en festivales
como Sirga Festival, Cau d’Orella, TEI international congress,
Live.Coding.Festival, LEM, Eufònic y Mutek.
Actualmente trabaja con la Orquesta del caos, asociación y proyecto de
investigación acerca de música experimental y arte sonoro, y con Familiar,
haciendo talleres DIY. También es miembro Sons de Barcelona, grupo
colaborativo de artistas que trabajan en incentivar el interés en el sonido y
tecnologías del sonido. Es coordinadora técnica en Mediaestruch, e imparte
clases en instituciones como SAE Institute, y el Master en
Arte sonoro de la Universidad de Barcelona.

Listening Sessions con Pedro Pina (Lapsus/Cutoff), Jesús del Cerro (Academy 303) y Carles Reixach (EUMES).

Hangar - Casal de Joves - 12:30h

Las sesiones de escucha ofrecen a artistas y productores noveles la posibilidad de probar sus producciones en el equipo de sonido de sala de primer nivel y de que expertos en mastering, producción musical y Ableton Live, puedan escuchar y aportar mejoras a vuestro track a nivel de producción, mezcla, etc…

Actualmente, la producción de música se ha convertido en una actividad muy solitaria y, a menudo, echamos de menos poder probar nuestra música en un equip de sonido de club y también poder tener una opinión constructiva externa sobre nuestra música que nos aporte otra perspectiva y nos ayude a mejorar.

Las música escogida para esta sesión de escucha, también servirá como punto de partida para una discusión sobre producción y escucha del trabajo de cada uno. Pedro Pina, experto en mastering, artista del sello Lapsus e integrante del equipo de Cutoff, junto con los Certified Trainers Jesús del Cerro (Academy 303) y Carles Reixach (EUMES), serán los expertos encargados de guiar la sesión y aportar su punto de vista a nivel técnico sobre los tracks presentados por los miembros de la audiencia.

Si quieres que tu música sea reproducida en esta sesión, envía tu track a dedocolectivo@gmail.com con el asunto “Listening Sessions”. Al tener tiempo limitado, vamos a revisar las pistas y haremos una selección de 5 canciones que serán reproducidas y comentadas en la sesión. Los seleccionados, deberán llevar un usb con el track y el proyecto de Live de la canción el día de la sesión.

her-beats

Her Beats, electrónica en clave femenina

Hangar - Sala Polivalent - 16:30h

Presentación del proyecto y charla sobre sus experiencias en la industria musical con algunas de las artistas del festival.

En pleno debate social sobre la situación actual de la mujer, el festival ha invitado al proyecto Her Beats centrado en el estudio del papel de la mujer en el sector de la música electrónica. Este proyecto, que cuenta con el apoyo de Ableton, invitará a las artistas del festival a mantener una charla y a compartir con el público sus experiencias en la industria musical.

Barcelona preolímpica: retrospectiva musical a cargo de Jordi Serrano (Domestica Records), Frans Beltran (Autoplex) y Jaime Gonzalo. Modera: Oriol Rossell.

Hangar - Sala Polivalent - 18h

En esta charla, miraremos atrás y hablaremos de la barcelona preolímpica, intentaremos hacer una radiografía de la escena industrial y electrónica de la époc con Jordi Serrano de Domestica Records, el periodísta Jaime Gonzalo, Oriol Rossell y Frans Beltran. Partiremos del recopilatorio de Domestica Records “Abstracte – Barcelona Avantgarde & Industrial 1981-1986” recopilado por Jordi Serrano y en el que aparece el proyecto Autoplex de Frans Beltran y del libro La Ciudad Secreta, libro de Jaime Gonzalo con recopilación de Munster Records. La charla intentará repasar la música de la época con la moderación de Oriol Rossell, escritor y periodista.

Presentación Ableton Live 10

Hangar - Sala Polivalent - 19:30h

Tallere de presentación de Ableton Live 10 con los certified trainers Carles Reixach, Jesús del Cerro y el product specialist Pedro Pina.

Inscripción workshops Sábado 13 Enero

Reserva tu plaza

Jueves 11 Enero, Viernes 12 Enero

CONVENT DE SANT AGUSTÍ
18h / 22h

Aulart.com: Virtual masterclass // Moderador: Marc Marzenit

Jueves 11 - Convent de Sant Agustí - 18:30h

Aulart es una plataforma educativa que ofrece masterclass online en formato video con los productores de música electrónica más respetados en su género. Donde se plasma la realidad del día a día en el estudio de una forma amena, natural, y sin superficialidades. Son muchos los nuevos productores de música electrónica que se pierden en un mundo
interminable de sintetizadores, cajas de ritmo, plugins, técnicas, tutoriales, cursos y miles de opciones que podemos encontrar. Pero cuando analizamos el trabajo de los grandes artistas de la escena, nos damos cuenta que no sólo se trata de cosas técnicas y equipos, en verdad la música no trata solo de eso. Posiblemente los factores que hacen destacar a un artista son su experiencia personal, su genialidad, disciplina y otros valores que a veces son más difíciles de ver. Ahora imagínate que puedes ver el estudio de tu productor, ingeniero o dj favorito, compartiendo contigo sus técnicas y experiencias que le han llevado a ser reconocido mundialmente. Imagina que quizás es mucho más fácil de lo que creías.
Aulart quiere enseñar los hábitos, costumbres, filosofía de trabajo, promoción y factores que van más allá de cosas técnicas, además de mostrar errores típicos que se cometen en el proceso. Es una oportunidad para descubrir el mundo real que hay detrás de la producción de música electrónica.

Link Jam

Jueves 11 - Convent de Sant Agustí - 18:30h

Las nuevas tecnologías permiten que el intercambio de conocimientos e interacción con otras personas como nunca antes había sido posible. En el campo de la música electrónica, también. Gracias a tecnologías como Ableton Link, poder colaborar con otros músicos es un juego de niños. Nada de complejas configuraciones o peleas con jerarquías maestro/esclavo que no hacen más que limitar la creatividad. Por ese motivo, el Ableton User Group de Barcelona ha programado una Jam donde músicos de cualquier tipo de género pueden colaborar e interactuar en la creación de una pieza musical cuyo único límite es la imaginación de cada uno. Si quieres participar en la Jam Link puedes apuntarte en el formulario que encontrarás más abajo.

REQUISITOS TÉCNICOS MÍNIMOS PARA PARTICIPAR:

- Ordenador portátil con conectividad WIFI o dispositivo iOS (iPhone, iPad…)
- Cable de salida estéreo en formato Jack (ya sea utilizando una interfaz de audio dedicada o el dispositivo de sonido incorporado). Es importante que traigas tu cableado
- Versión de Ableton Live o app para iOS compatible con la tecnología Link de Ableton.

Puedes consultar el listado de apps compatibles desde aquí https://www.ableton.com/en/link/apps/

En la Jam Link podrán participar entre 6 y 8 personas simultáneamente.

Transient Modules - Sistemas modulares como herramientas de composición

Jueves 11 - Convent de Sant Agustí - 20h

Transient Modules, fabricante de módulos eurorack de Barcelona, empezó a fabricar y ofrecer a la comunidad de sintetizadores modulares sus propios diseños hace poco más de un año. Con la idea principal de utilizar un modular como instrumento de composición autónomo, explicará qué le ha llevado a hacer cada uno de sus diseños, desde la parte más técnica a la práctica, demostrando cómo consigue darle tal funcionalidad creativa a su sistema modular.

Ponente:
Sergio Margalef creador de Transient Modules

beatlabs

Taller de diseño sonoro con Beatlabs

Viernes 12 - Convent de Sant Agustí - 18:30h

El objetivo de este taller es mostrar la metodología y los procesos de creación, grabación y tratamiento sonoro que están disponibles y así entender las bases del diseño de los sonidos. Desde sintetizar o samplear instrumentos, hasta crear texturas, efectos para videojuegos, Cine o cualquier aplicación multimedia

- Fundamentos del Sonido
Teoría sonido Básica / Generación y propagación del sonido / Localización espacial / Psicoacústica

- Síntesis y sus módulos
Tipos de síntesis sonora / Osciladores / Moduladores / Ruteo

- Grabación, edición y proceso de audio
Técnicas de Foley / Técnicas de sampling

Ponente:

Álex Brinken

Construcción de un sintetizador sustractivo con Reaktor con Javier Guillén de SAE

Viernes 12 - Convent de Sant Agustí - 19:30h

Durante la charla se hará una exposición de qué es un sintetizador, cómo funciona, en qué principios se basan la síntesis sustractiva, la síntesis FM, y explicaremos como construir un par de sintetizadores básicos que utilicen estos métodos para sintetizar sonidos desde una perspectiva didáctica que permita a los asistentes entender como funciona un sintetizador y como fluye la señal por las diferentes partes que lo componen.

Ponente:

Javier Guillén es coordinador del curso de producción en SAE Barcelona, así como profesor en el curso de audio en la misma escuela desde hace ocho años. Además, también es productor musical desde hace más de quince años como parte del dúo Daddy and Mommy con varios releases en el mercado a través los sellos Cenital records, Thinner, Logical Records y ha hecho remixes para artistas como Robert Solheim, Go Dubai y Unterwelt entre otros.

Inscripción workshops Convent de Sant Agustí

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